These Smiths
Die Band stammt aus Manchester, der Heimatstadt von The Smiths, und spielt seit 10 Jahren vor Publikum auf der ganzen Welt
Die Band These Smiths, die sich kurz nach dem Auftritt ihres ursprünglichen Sängers in der britischen Fernsehshow „Stars In Their Eyes“ im Jahr 2015 gründete, hat sich rasant entwickelt und begeistert jährlich Tausende von Fans. These Smiths haben eine weltweite Fangemeinde und spielen regelmäßig ausverkaufte Konzerte in bekannten Veranstaltungsorten und auf Festivals in Großbritannien und Europa. Die Band tritt weiterhin in renommierten Locations wie dem Shepherd's Bush Empire, dem Cavern Club, dem HMV Empire, der Bowlers Arena, dem The Fleece, dem Manchester Adored Festival und dem Kendal Calling Festival auf. Produktion und Performance zeichnen sich durch ein erstaunliches Maß an Detailtreue aus; Kostüme, Equipment und Songauswahl ahmen die Auftritte der Smiths aus den Jahren 1982 bis 1987 originalgetreu nach.
Sie gelten bei ihren Fans als die authentischste Hommage an das Original und genießen die Unterstützung von Prominenten und Medien. These Smiths wurden bereits von Mitgliedern der Smiths (Johnny Marr, Mike Joyce, Stephen Street, Clint E. Mani, Peter Hook, Harry Hill), BBC Radio 6, ITV, verschiedenen Medien und vielen mehr gewürdigt. Während Morrissey und Johnny Marr gelegentlich als eigenständige Bands auf Tournee gehen und der Originalband kurz Tribut zollen, konzentrieren sich These Smiths ganz auf die Musik, die ihr Leben verändert hat.

Vorband : POST HUMAN DISORDER
Treibende Beats, knackige Bass-Lines, scharfe Gitarren-Riffs und energiegeladene Vocals.
POST HUMAN DISORDER aus Strasbourg/Kehl verkünden ihren Blick auf die individuelle und allgemeine Welt(un)ordnung mal laut, mal leise, vor allem aber immer nach vorne. Komplexe Strukturen treffen auf geradlinigen Rock, sphärische Post-Punk-Klänge wechseln sich mit harten Riffs und groovigen Rhythmen ab. Heraus kommt ein straighter und zugleich dynamischer Stilmix, der von selbstreflek-tierenden und gesellschaftskritischen Texten getragen wird.
Grenzüberschreitender Crossover-Punk par excellence!
Tickets gibt’s bei Eventbrite 26,00 € zzgl. VVK-Gebühr .
Einlass : 19:30
Beginn: 20.30
After Party mit DJane Petra

Wer Lust hat zu singen, kann sich ein Lied aussuchen und einfach loslegen – allein, im Duett oder in der Gruppe. Von großen Klassikern bis zu heimlichen Lieblingssongs ist im umfangreichen Songkatalog aus über 70.000 Songs aus jedem Genre etwas dabei.

Ob auf der Bühne oder im Publikum: Jede Stimme, jeder Applaus und jedes Lächeln gehört dazu.
Alle sind willkommen – kommt vorbei, singt mit und verbringt gemeinsam einen lockeren Abend voller Musik und guter Stimmung.

Der Karaokeabend bildet den musikalischen Abschluss der Langen Nacht der Demokratie "Einklang in Vielfalt" im Kulturhaus.

PROGRAMM:

2026 feiern Ariana Burstein & Roberto Legnani ein besonderes Jubiläum: 30 Jahre Duo-Tätigkeit. Unter dem Motto „Das Beste aus 30 Jahren“ präsentieren sie musikalische Höhepunkte aus drei Jahrzehnten gemeinsamer Konzerttätigkeit.
Im Zentrum stehen Werke von Vivaldi, Albéniz, de Falla, Fauré und Villa-Lobos, dazu farbenreiche Weltmusik-Traditionen aus Orient und Okzident – ergänzt durch eigene Kompositionen von Roberto Legnani, die sich durch melodischen Reichtum, rhythmische Vielfalt und eine unverwechselbare Handschrift auszeichnen.

Die Zuhörer erwartet ein Klangpanorama, das sich von barocker Eleganz über romantische Lyrik bis hin zu modernen Ausdrucksformen spannt. Besonders reizvoll ist die seltene Besetzung von Cello und Gitarre: zwei Instrumente, die einander ergänzen wie Gesang und Resonanz, wie Bewegung und Stille.

Mit Virtuosität, formvollendeter Gestaltung und tief berührender Ausdruckskraft lädt das Duo zu einer Reise durch Klangwelten ein – zugleich ein Rückblick auf 30 Jahre gelebte Musikpartnerschaft und ein Ausblick auf Kommendes.

Musik spüren, tanzen und leben: Dies möchte das Balkan Fuego Trio mit dem Publikum teilen. Jedes Bandmitglied bringt sein eigenes kulturelles Erbe und seine künstlerische Vision ein. Gemeinsam erschaffen sie eine mitreißende Fusion aus Balkanmusik mit Elementen des Jazz und des Flamencos, verbinden traditionelle Klänge mit zeitgenössischen Einflüssen. Eleanna Pitsikaki gilt mit ihrem Qanun als eine der markantesten Stimmen in der globalen Musikszene. Dazu erzeugt Vladimir Dindiryakov mit warmem, erdigem Flötenton der Kaval ein Gefühl von Weite und Freiheit.

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Im Rahmen der Konzertreihe zu „175 Jahre Friedenskirche Kehl“ improvisiert Robin Kersic an der Orgel zu ausgewählten Chorälen.
Clemens Bruder gestaltet die Lichttechnik ; Pfarrer Ulli Bock trägt Texte vor.

Nach einer Woche voller Auftritte in den Pariser Jazzclubs kommt der New Yorker Gitarrist Saul Rubin nun ins Kulturhaus Kehl. Saul Rubin, bekannt für sein seelenvolles und virtuoses Spiel, tourte sowohl in Europa als auch in den USA an der Seite der Jazzlegenden Sonny Rollins und Roy Hargrove. Er gilt als feste Größe der New Yorker Jazzszene und hat mit internationalen Stars wie Hank Jones, Gregory Porter, Lew Soloff, Frank Wess, John Hicks, Sherman Irby und vielen anderen musiziert. Als gefragter Musiker spielte Saul Rubin unter anderem im Blue Note (Tokio und New York), im Jazz Standard, in Dizzy’s Club Coca Cola, im Fat Cat, Smalls, Mezzrow, in der Hollywood Bowl und in Konzertsälen weltweit – von London über Wien, Genf, Barcelona bis Prag.
Sonny Rollins sagt über ihn: „Saul ist ein vollendeter Musiker, ein Mensch, der die Gefühle anderer versteht und sanft ist. Er ist alles, was ich mir von einem Bandkollegen wünschen kann.“
Neben ihm spielen Stefan Sirbu (Klavier), Joris Teepe (Kontrabass) und Steve Altenberg (Schlagzeug).

Namens "Die Musik von Hans Zimmer".
"Dune", "Spider-Man 2", "The Dark Knight", "Interstellar", "Gravity", "Sherlock Holmes", "Angels and Demons", "Da Vinci Code", "Pearl Harbor", "Gladiator", "Mission Impossible, The Beginning", "Pirates of the Carribean", "Spirit", "Wonder Woman", "Madagascar" - diese klangvollen Werke von Hans Zimmer werden vom renommierten Sinfonieorchester Lords of The Sound zum Besten gegeben!
Hans Zimmer, ein deutscher Filmkomponist, erlangte durch seinen Film "Rain Man" große Bekanntheit. "Als ich die Musik für Rain Man komponierte, hatte ich stets im Sinn: Übertöne nicht die Charaktere. Bleibe im Hintergrund. Raymond, die Hauptfigur, versteht nicht wirklich, wo er sich befindet. Seine Wahrnehmung der Welt unterscheidet sich von unserer... Warum also nicht eine 'Weltmusik' erschaffen, die allein in seinem Kopf existiert?", erinnert sich Hans. Diese Arbeit markierte einen wahren Durchbruch in seiner Karriere, denn Zimmer wurde für einen Oscar nominiert. Die angesehensten Regisseure Hollywoods standen Schlange, um mit ihm zusammenzuarbeiten. Hans widmete sich seiner Arbeit mit Leidenschaft und schrieb nicht selten die musikalischen Themen für zwei oder sogar drei Filme gleichzeitig. Seine Musik faszinierte die Disney-Studios derart, dass sie Zimmer mit der Vertonung des Animationsfilms "König der Löwen" betrauten. Der Titelsong dieses Films bescherte ihm drei bedeutende Auszeichnungen - einen Academy Award, einen Golden Globe und einen Grammy. Seitdem hat Zimmer zahlreiche Preise gewonnen und gilt als einer der herausragendsten Künstler Hollywoods. Kaum eine Oscar-Verleihung vergeht ohne eine Nominierung Zimmers.
Der atemberaubende Erfolg der Konzerte des Orchesters Lords of the Sound, gepaart mit den herausragenden Kompositionen von Hans Zimmer, wird Sie in ein unvergessliches Erlebnis eintauchen lassen. Tauchen Sie ein in die Atmosphäre eines zauberhaften Märchens, erfüllt von der Schönheit des symphonischen Klangs, den Lieblingsstücken der Rockband, den strahlenden visuellen Effekten, den kraftvollen Soloeinlagen der Sängerinnen und Sänger sowie des Chores und der mitreißenden Energie und ungebremsten positiven Ausstrahlung der gesamten ...

Im Mittelpunkt steht Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen, BWV 988, die Garcia und Morinière für zwei Gitarren bearbeitet haben. In dieser Fassung verbinden die beiden französischen Musiker Elemente moderner und historisch informierter Klangauffassung und eröffnen damit eine neue Perspektive auf den barocken Zyklus.

„Barockmusik für Tasteninstrumente hat uns schon immer gereizt“, sagte Thibaut Garcia, der bereits 2018 mit seinem Album Bach Inspirations Aufmerksamkeit erregte. Gemeinsam mit Antoine Morinière spielt er seit über einem Jahrzehnt im Duo. Ihre beiden Gitarren wurden aus dem Holz eines einzigen Baumes gefertigt – ein Symbol für die klangliche Einheit ihrer Interpretation.

„Ihr Spiel ist von beeindruckender Klarheit und Spannung geprägt, und man spürt, dass sich die beiden Gitarristen blind verstehen. Der Wechsel zwischen polyphoner Präzision und zarter Klangpoesie verleiht dem Werk eine neue Transparenz – und beweist zugleich, dass Bachs Musik jede instrumentale Grenze überschreiten kann.“ (Le Monde, 7.11.25)


Der Vorverkauf für Einzelkarten beginnt am 1. September2026

Carlos Gimenez ist ein spanischer klassischer Saxophonist und Preisträger diverser internationaler Wettbewerbe. Seit seinem Solodebüt mit Orchester in Valencia im Jahr 2012 im Alter von 19 Jahren ist er als Solist, Kammer- und Orchestermusiker aktiv. Seit 2023 lebt er in Deutschland und hat mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Berlin, dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt, dem DSO Berlin, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, der NDR Radiophilharmonie Hannover oder dem Nederlands Philharmonisch Orkest gespielt.
Als Kammermusiker arbeitet Carlos Gimenez mit Ensembles, Chören, Komponisten und Instrumentalisten zusammen und deckt ein breites Spektrum an Formaten und Repertoire ab. Seit 2023 ist er Sopransaxophonist des renommierten Clair-obscur Saxophonquartetts. Er wird gelobt für seine lyrische Phrasierung, Ausdruckskraft und technische Brillanz. Mit Leidenschaft tritt er für die Präsenz des Saxophons auf Kammermusikbühnen und in Orchesterprogrammen ein.

Sein neuestes Rezital-Projekt mit Klavier „Cantar del Alma” ist eine sehr persönliche Reise mit Vokalmusik von Wagner, Rachmaninow und aus Spanien – neu gedacht für das Saxophon. Das Programm wurde kürzlich in der Philharmonie Berlin aufgeführt und wird 2026 als seine Debüt-CD bei Musikproduktion Dabringhaus & Grimm erscheinen.


Der Vorverkauf für Einzelkarten beginnt am 1. September2026